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12 de octubre

— El País, 12 de octubre de 2012 —

EL ROTO

Zabriskie Point

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ZABRISKIE POINT

Sight & Sound: España establece su canon

Tomando como (controvertible) argumento de autoridad las votaciones particulares de los 50 críticos españoles consultados por Sight & Sound, ¿cuáles son las mejores películas de todos los tiempos?

1. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) – 13 votos
2. The Searchers (John Ford, 1956) – 11 votos
3. Sunrise: A Song of Two Humans (Friedrich Wilhelm Murnau, 1927) – 8 votos
X. Histoire(s) du cinéma (Jean-Luc Godard, 1988-1998)
5. The River (Jean Renoir, 1951) – 7 votos
6. City Lights (Charles Chaplin, 1931) – 6 votos
X. Tôkyô monogatari (Yasujirô Ozu, 1953)
X. Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
X. Shoah (Claude Lanzmann, 1985)
10. Chelovek s kino-apparatom (Dziga Vertov, 1929) – 5 votos
XX. An Affair to Remember (Leo McCarey, 1957)
XX. Gertrud (Carl Theodor Dreyer, 1964)
XX. La maman et la putain (Jean Eustache, 1973)
XX. Sans soleil (Chris Marker, 1983)
15. Un chien andalou (Luis Buñuel, 1929) – 4 votos
XX. Tabu: A Story of the South Seas (Friedrich Wilhelm Murnau, 1931)
XX. La règle du jeu (Jean Renoir, 1939)
XX. Banshun (Yasujirô Ozu, 1949)
XX. Viaggio in Italia (Roberto Rossellini, 1954)
XX. Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)
XX. Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963)
XX. Persona (Ingmar Bergman, 1966)
XX. Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
XX. Inland Empire (David Lynch, 2006)
25. Greed (Erich von Stroheim, 1924) – 3 votos
XX. Oktyabr (Grigori Aleksandrov y Sergei M. Eisenstein, 1928)
XX. Partie de campagne (Jean Renoir, 1936)
XX. Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
XX. Germania anno zero (Roberto Rossellini, 1948)
XX. Singin’ in the Rain (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
XX. Aguaespejo granadino (José Val del Omar, 1953-1955)
XX. The Wings of Eagles (John Ford, 1957)
XX. Der Tiger von Eschnapur / Das indische Grabmal (Fritz Lang, 1959)
XX. À bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1960)
XX. 8½ (Federico Fellini, 1963)
XX. Mouchette (Robert Bresson, 1967)
XX. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
XX. Sayat Nova (Sergei Parajanov, 1968)
XX. Solyaris (Andrei Tarkovsky, 1972)
XX. Arrebato (Iván Zulueta, 1980)
XX. Fa yeung nin wa (Kar Wai Wong, 2000)
42. The Birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915) – 2 votos
XX. Isn’t Life Wonderful (D. W. Griffith, 1924)
XX. Bronenosets Potyomkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)
XX. The Wind (Victor Sjöström, 1928)
XX. L’âge d’or (Luis Buñuel, 1930)
XX. Las Hurdes, tierra sin pan (Luis Buñuel, 1933)
XX. King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933)
XX. L’Atalante (Jean Vigo, 1934)
XX. Young Mr. Lincoln (John Ford, 1939)
XX. Only Angels Have Wings (Howard Hawks, 1939)
XX. The Mortal Storm (Frank Borzage, 1940)
XX. The Magnificent Ambersons (Orson Welles, 1942)
XX. Meshes of the Afternoon (Maya Deren y Alexander Hammid, 1943)
XX. Roma, città aperta (Roberto Rossellini, 1945)
XX. Paisà (Roberto Rossellini, 1946)
XX. Letter from an Unknown Woman (Max Ophüls, 1948)
XX. Wagon Master (John Ford, 1950)
XX. In a Lonely Place (Nicholas Ray, 1950)
XX. The Quiet Man (John Ford, 1952)
XX. Ugetsu monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953)
XX. Moonfleet (Fritz Lang, 1955)
XX. Paths of Glory (Stanley Kubrick, 1957)
XX. Anticipation of the Night (Stan Brakhage, 1958)
XX. L’avventura (Michelangelo Antonioni, 1960)
XX. Viridiana (Luis Buñuel, 1961)
XX. The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962)
XX. El verdugo (Luis García Berlanga, 1964)
XX. Pierrot le fou (Jean-Luc Godard, 1965)
XX. Belle de jour (Luis Buñuel, 1967)
XX. Othon (Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, 1969)
XX. Tristana (Luis Buñuel, 1970)
XX. The Hart of London (Jack Chambers, 1970)
XX. The Godfather: Part II (Francis Ford Coppola, 1974)
XX. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
XX. Numéro deux (Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville, 1975)
XX. Zerkalo (Andrei Tarkovsky, 1975)
XX. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
XX. Love Streams (John Cassavetes, 1984)
XX. Tonari no Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
XX. Nema-ye Nazdik (Abbas Kiarostami, 1990)
XX. El sol del membrillo (Víctor Erice, 1992)
XX. Ruskin (Robert Beavers, 1974-1997)
XX. The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
85. 227 películas – 1 voto

Tras atisbar el listado completo —espero sepan disculpar que no enumere las 227 películas que recibieron un único voto—, anotemos algunas observaciones…

— ¿Quiénes han sido las 50 personas consultadas? Francisco Algarín Navarro, Cristina Álvarez López, Álvaro Arroba, Manuel Asín, Enrique Bolado, Núria Bou, Alejandro G. Calvo, Alfonso Camacho, José María Caparrós Lera, José Luis Cienfuegos, Jesús Cortés, José Manuel Costa, Alfonso Crespo, Antonio Delgado, Gonzalo de Lucas, Mar Diestro-Dópido («UK, Spain»), Santiago Gallego, Fernando Ganzo, Félix García de Villegas, Catherine Gautier, Fran Gayo, Manuel Grosso Galvan, Román Gubern, Carlos F. Heredero, Eulàlia Iglesias, Violeta Kovacsics, Fernando Lara, Manuel J. Lombardo, Carolina López Caballero, Carlos Losilla, Miguel Marías, Luis Miranda, Lourdes Monterrubio, Santiago Navajas, Mikel Olaciregui, Jos Oliver, Elena Oroz, Marcos Ortega, Jaime Pena, Xavier Pérez, Julio Pérez Perucha, Jesús Piquero, Àngel Quintana, José Luis Rebordinos, Carlos Reviriego, Paula Arantzazu Ruiz, Antonio Santamarina, Nuria Vidal, Manu Yáñez Murillo y Santos Zunzunegui. En otras palabras, 39 hombres y 11 mujeres, divididos entre académicos (8), críticos (31) y programadores (11), que han determinado internacionalmente cuál es nuestro canon cinematográfico.

— Conociendo parcialmente como conozco el cómo nació la selección de los participantes españoles, no acierto a comprender cómo se cerró la selección de los participantes españoles. Siendo evidentes las líneas de confluencia entre muchos de los 50 nombres propios, no dejan de sorprender algunas presencias tanto como asustan algunas ausencias. ¿Cuál es el criterio académico que determinó que, por ejemplo, había que contar con Julio Pérez Perucha y no con Vicente Sánchez-Biosca? ¿Cuál es el criterio crítico que determinó que, por ejemplo, había que contar con Nuria Vidal y no con Jordi Costa? ¿Cuál es el criterio de programación que determinó que, por ejemplo, había que contar con Antonio Delgado y no con Carlos Muguiro?

— Dado que Sight & Sound ha consultado a 846 críticos de medio mundo (son 73 los países representados), los 50 nombres propios españoles representan el 5,91% del total. Antes de que nadie alce la voz, apunten: España ocupa el tercer puesto de la lista. ¿Países con mayor número de representantes? Reino Unido (234 críticos / 27,65%), Estados Unidos (171 críticos / 20,21%), España (50 críticos / 5,91%), Alemania (34 críticos / 4,01%) y Francia (32 críticos / 3,78%). ¿Conclusión rápida? En un 47,87%, la #sightsoundpoll responde a una visión anglosajona de las cosas.

— Toda vez que 31 de los 50 nombres propios españoles son referidos como críticos de cine, ¿qué medio es el más representado? Con seis integrantes de su redacción (Carlos F. Heredero, Eulàlia Iglesias, Carlos Losilla, Jaime Pena, Àngel Quintana y Carlos Reviriego), Caimán Cuadernos de Cine, es decir, lo que fuese Cahiers du cinéma. España, tiene que conformarse con la segunda posición, pues los siete representantes del equipo de Lumière (Francisco Algarín Navarro, Alfonso Camacho, Alfonso Crespo, Santiago Gallego, Fernando Ganzo, Félix García de Villegas y Manuel J. Lombardo) hacen que Lumière, inesperadamente o no, encabece esta clasificación. Tras esta realidad, tras esta declaración de intenciones, 18 críticos de toda índole y condición, entre los que no se encuentra Diego Galán, único participante español diez años atrás.

— Sí, la ausencia de Carlos Boyero es consciente e intencionada. ¿Motivo? Su acreditada y jaleada negligencia profesional representa lo contrario de lo que buscan en Sight & Sound.

— ¿Abanico temporal representado? 1915-2011. Es decir, desde The Birth of a Nation hasta The Tree of Life. Nada antes de 1915. Nada después de 2011.

— ¿Décadas con más representación? Los años 50, 60 y 30 (con 19, 16 y 10 títulos, respectivamente). De hecho, los 50, 60 y 30 suman el 53,57% del total. Parciales por décadas: años 10, 1 película; años 20, 8 películas; años 30, 10 películas; años 40, 9 películas; años 50, 19 películas; años 60, 16 películas; años 70, 9 películas; años 80, 5 películas; años 90, 4 películas; años 00, 2 películas; años 10, 1 película. Total: 84 películas. (Nota. Son 84, y no 85, porque Der Tiger von Eschnapur y Das indische Grabmal se presentan aquí como lo que son: una pareja indivisible.)

— ¿Cineastas con más películas citadas? Con seis títulos, dos cineastas: Luis Buñuel y John Ford. ¿Y después? Con cinco títulos, un cineasta: Jean-Luc Godard. ¿Y después? Con cuatro títulos, un cineasta: Roberto Rossellini. ¿Y después? Con tres títulos, dos cineastas: Jean Renoir y Andrei Tarkovsky. ¿Y después? Con dos títulos, diez cineastas: Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Sergei M. Eisenstein, D. W. Griffith, Howard Hawks, Stanley Kubrick, Fritz Lang, Friedrich Wilhelm Murnau, Yasujirô Ozu y Orson Welles. ¿Y después? Con un título, 43 cineastas, entre los que se encuentran, atención, Ingmar Bergman, Charles Chaplin y Alfred Hitchcock. Total: 59 cineastas.

— De los 59 cineastas presentes, ¿cuántas son mujeres? Chantal Akerman, Maya Deren, Danièle Huillet y Anne-Marie Miéville. Proporción: 4 mujeres, 55 hombres. 4/59 (6,77%)

— De los 59 cineastas presentes, ¿cuántos son españoles? Luis Buñuel, Víctor Erice, Luis García Berlanga, José Val del Omar e Iván Zulueta. 5/59 (8,47%) Imposible acusar a nadie de chovinismo.

— De los 59 cineastas presentes, ¿cuántos han fallecido? Incluyendo al eterno Chris Marker, 45. Con mayor o menor actividad y fortuna, siguen entre nosotros 14 cineastas: Chantal Akerman, Robert Beavers, Francis Ford Coppola, Stanley Donen, Víctor Erice, Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami, Claude Lanzmann, David Lynch, Terrence Malick, Anne-Marie Miéville, Hayao Miyazaki, Jean-Marie Straub y Kar Wai Wong. Nacido el 17 de julio de 1956, Kar Wai Wong (56 años) es el más joven de la lista.

— ¿Extremos de las duraciones representadas? Según IMDb, desde los 14 minutos de Meshes of the Afternoon hasta los 544 minutos de Shoah. Según he constatado en mis DVDs, desde los 13’56” de Meshes of the Afternoon (CINEMA 16) hasta los 541’55” de Shoah (Divisa Home Video).

— ¿Sonoras, incluso alarmantes, ausencias de nombres propios comúnmente consagrados? Jean Epstein, Rainer Werner Fassbinder, Robert J. Flaherty, Ernst Lubitsch, Anthony Mann, Mikio Naruse, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Jacques Tourneur, King Vidor, Josef von Sternberg, Raoul Walsh… Doce nombres propios entre docenas.

— ¿Es usted de los que cree en una (irrealizable) justicia suprema en 84 dosis? Entonces será mejor que no busque a Santiago Álvarez, Bruce Baillie, James Benning, Mary Ellen Bute, Bruce Conner, Harun Farocki, Hollis Frampton, Peter Hutton, Norman McLaren, Jonas Mekas, Jean Rouch, Frederick Wiseman… Doce nombres propios entre docenas. No los busque porque no hay ni rastro de ellos.

— Mientras usted se indigna por la ausencia de Woody Allen, otro lo hará por la de Theo Angelopoulos, Tod Browning, James Cameron, Andrés Duque, Clint Eastwood, Michael Haneke, Los Hijos, Guy Maddin, Russ Meyer, Albert Serra, Steven Spielberg… Doce nombres propios entre docenas. ¿Conclusión? Tome aire y cálmese, pues hay indignación para todos.

— Dado que la muestra la integran 50 personas, potencialmente podrían haber sido citadas 500 películas. En la práctica, esas 50 personas han citado 311 títulos. De esos 311 títulos, 227 han contado con una única mención, quedando fuera del presente análisis por considerarlos testimonios aislados. ¿Conclusión? Estas 84 películas representan el 27% de los títulos seleccionados por unos y otros.

— Dado que aún resuenan los ecos del sonoro sinsentido que se vivió en mayo de 2010, ¿soy el único estupefacto por la ausencia de Loong Boonmee raleuk chat? (Nota. Recordemos las palabras de Jaime Pena transcritas en su día por Fernando Ganzo: «es la mejor peli de la Historia del Cine, estamos todos abrazándonos». Recordémoslas para relativizar cada una de esas revelaciones, cuando no aparatosas boutades, inherentes al aquí y ahora de todo festival de cine.)

— ¿Algún fraude consentido en esa lista? El mismo que en la lista global: la presencia de Histoire(s) du cinéma. ¿Razón? Las directrices marcadas por Nick James, editor de Sight & Sound, eran claras: Histoire(s) du cinéma computaría como ocho trabajos independientes, no como una obra unitaria. (Nota. Con sus ocho menciones, los críticos españoles han conferido el 26,66% de los votos recibidos por Histoire(s) du cinéma en todo el mundo.)

— ¿Otra forma de ver la lista? Con 13 votos, Vertigo no ha sido nombrada en 37 de las 50 listas particulares consultadas. 37/50 (74%)

— Observación final. ¿Recuerdan ¡Qué grande es el cine! (1995-1996 y 1997-2005), el programa dirigido y presentado por José Luis Garci? Pues allí se pudieron ver (en las condiciones conocidas por todos) 25,5 de las 84 películas aquí presentes. 25,5/84 (30,35%) (Nota. Hablo de 25,5 porque se pudo ver Das indische Grabmal, pero no Der Tiger von Eschnapur, pervirtiendo así su indivisibilidad.)

España y su canon cinematográfico también han quedado representados por la visión de los 14 cineastas consultados por Sight & Sound (a saber: Pedro Aguilera, Juan Antonio Bayona, Fernando Colomo, Rodrigo Cortés, José María de Orbe, Juan Carlos Fresnadillo, José Luis Guerin, Isaki Lacuesta, Lluís Miñarro, Ventura Pons, Pere Portabella, Javier Rebollo, Daniel V. Villamediana y Paulino Viota). Por considerar esta muestra poco o nada representativa de la globalidad, no encontrarán por aquí un análisis pormenorizado de sus resultados. Apuntaré, eso sí, el cuádruple empate que define cuál ha sido la película más votada: Tôkyô monogatari, Ordet, The Searchers y Viridiana, con tres menciones cada una. (Nota. Dado que la muestra la integran 14 personas, potencialmente podrían haber sido citadas 140 películas. En la práctica, esas 14 personas han citado 120 títulos. De esos 120 títulos, 104 han contado con una única mención, entre los que se encuentra O Estranho Caso de Angélica, único autovoto de la lista. Y es que Lluís Miñarro considera que ha producido la mejor película de los últimos 45 años.)

Es hora de perder el tiempo en otra cosa.

VERTIGO

Sight & Sound: Coppola, Scorsese, Tarantino…

Como aspira a ser tradición desde 1992, la revista Sight & Sound ha publicado los resultados de esa encuesta internacional que busca determinar cada diez años cuáles son, según la visión de los cineastas, las mejores películas de todos los tiempos. 1992, 2002 y, ahora, 2012.

Este año, #sightsoundpoll mediante, la noticia ha sido algo que nunca anticipamos algunos: Tôkyô monogatari es el nuevo Citizen Kane. Sea o no consecuencia directa de ampliar la muestra (frente a los 108 cineastas consultados en 2002, este año han sido 358), el caso es que los cineastas han roto la misma tendencia que los críticos: Citizen Kane, esa ópera prima que forjó Orson Welles cuando contaba 25 años, abandona tan luminoso y simbólico primer lugar.

Tras difundirse el pasado 2 de agosto lo que se conoció como The 2012 Sight & Sound Directors’ Top Ten…

1. Tôkyô monogatari (Yasujirô Ozu, 1953) – 48 votos
2. Citizen Kane (Orson Welles, 1941) – 42 votos
X. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
4. 8½ (Federico Fellini, 1963) – 40 votos
5. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) – 34 votos
6. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) – 33 votos
7. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) – 31 votos
X. The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
9. Zerkalo (Andrei Tarkovsky, 1975) – 30 votos
10. Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948) – 29 votos

…llega el momento de conocer las listas particulares (ordenadas por orden cronológico) de algunos de los cineastas consultados: A saber: Woody Allen, Joon-ho Bong, Nuri Bilge Ceylan, Francis Ford Coppola, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (comparten lista), Guillermo del Toro, Manoel de Oliveira, Miranda July, Michael Mann, Steve McQueen, Carlos Reygadas, Martin Scorsese (no sabe contar), Quentin Tarantino (otro que no sabe contar), Béla Tarr y Apichatpong Weerasethakul.

Woody Allen
— La grande illusion (Jean Renoir, 1937)
— Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
— Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948)
— Rashômon (Akira Kurosawa, 1950)
— Det sjunde inseglet (Ingmar Bergman, 1957)
— Paths of Glory (Stanley Kubrick, 1957)
— Les quatre cents coups (François Truffaut, 1959)
— 8½ (Federico Fellini, 1963)
— Le charme discret de la bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
— Amarcord (Federico Fellini, 1973)

Joon-ho Bong
— Le salaire de la peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)
— Touch of Evil (Orson Welles, 1958)
— Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
— Hanyo (Ki-young Kim, 1960)
— Fukushû suru wa ware ni ari (Shôhei Imamura, 1979)
— Raging Bull (Martin Scorsese, 1980)
— Bei qing cheng shi (Hsiao-hsien Hou, 1989)
— Fargo (Joel Coen, 1996)
— Cure (Kiyoshi Kurosawa, 1997)
— Zodiac (David Fincher, 2007)

Nuri Bilge Ceylan
— Banshun (Yasujirô Ozu, 1949)
— Tôkyô monogatari (Yasujirô Ozu, 1953)
— Un condamné à mort s’est échappé (Robert Bresson, 1956)
— L’avventura (Michelangelo Antonioni, 1960)
— L’eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962)
— Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
— Andrey Rublyov (Andrei Tarkovsky, 1966)
— Skammen (Ingmar Bergman, 1968)
— Scener ur ett äktenskap (Ingmar Bergman, 1973)
— Zerkalo (Andrei Tarkovsky, 1975)

Francis Ford Coppola
— Sunrise: A Song of Two Humans (Friedrich Wilhelm Murnau, 1927)
— The Best Years of Our Lives (William Wyler, 1946)
— Singin’ in the Rain (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
— I vitelloni (Federico Fellini, 1953)
— Popiól i diament (Andrzej Wajda, 1958)
— Warui yatsu hodo yoku nemuru (Akira Kurosawa, 1960)
— The Apartment (Billy Wilder, 1960)
— Yôjinbô (Akira Kurosawa, 1961)
— Raging Bull (Martin Scorsese, 1980)
— The King of Comedy (Martin Scorsese, 1983)

Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
— Sunrise: A Song of Two Humans (Friedrich Wilhelm Murnau, 1927)
— Modern Times (Charles Chaplin, 1936)
— Germania anno zero (Roberto Rossellini, 1948)
— The Big Heat (Fritz Lang, 1953)
— The Searchers (John Ford, 1956)
— Akasen chitai (Kenji Mizoguchi, 1956)
— Accattone (Pier Paolo Pasolini, 1961)
— Dodesukaden (Akira Kurosawa, 1970)
— Loulou (Maurice Pialat, 1980)
— Shoah (Claude Lanzmann, 1985)

Guillermo del Toro
— Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Friedrich Wilhelm Murnau, 1922)
— Greed (Erich von Stroheim, 1924)
— Frankenstein (James Whale, 1931)
— Freaks (Tod Browning, 1932)
— Modern Times (Charles Chaplin, 1936)
— Shadow of a Doubt (Alfred Hitchcock, 1943)
— La belle et la bête (Jean Cocteau, 1946)
— Los olvidados (Luis Buñuel, 1950)
— 8½ (Federico Fellini, 1963)
— Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Manoel de Oliveira
— The Gold Rush (Charles Chaplin, 1925)
— Bronenosets Potyomkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)
— La passion de Jeanne d’Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928)
— The Informer (John Ford, 1935)
— Ivan Groznyy (Sergei M. Eisenstein, 1944)
— Ugetsu monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953)
— Viaggio in Italia (Roberto Rossellini, 1954)
— Gertrud (Carl Theodor Dreyer, 1964)
— Mouchette (Robert Bresson, 1967)
— Playtime (Jacques Tati, 1967)

Miranda July
— Le ballon rouge (Albert Lamorisse, 1956)
— Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)
— Somewhere in Time (Jeannot Szwarc, 1980)
— Smooth Talk (Joyce Chopra, 1985)
— A Room with a View (James Ivory, 1985)
— Blind (Frederick Wiseman, 1987)
— Wandâfuru raifu (Hirokazu Koreeda, 1998)
— Punch-Drunk Love (Paul Thomas Anderson, 2002)
— Cheese (Mika Rottenberg, 2008)
— Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)

Michael Mann
— Bronenosets Potyomkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)
— La passion de Jeanne d’Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928)
— Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
— My Darling Clementine (John Ford, 1946)
— Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
— The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
— Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
— Raging Bull (Martin Scorsese, 1980)
— Avatar (James Cameron, 2009)
— Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010)

Steve McQueen
— Zéro de conduite: Jeunes diables au collège (Jean Vigo, 1933)
— La règle du jeu (Jean Renoir, 1939)
— Le salaire de la peur (Henri-Georges Clouzot, 1953)
— Tôkyô monogatari (Yasujirô Ozu, 1953)
— Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963)
— Couch (Andy Warhol, 1964)
— La battaglia di Algeri (Gillo Pontecorvo, 1966)
— Once Upon a Time in America (Sergio Leone, 1984)
— Do the Right Thing (Spike Lee, 1989)
— Beau travail (Claire Denis, 1999)

Carlos Reygadas
— Los olvidados (Luis Buñuel, 1950)
— Sanshô dayû (Kenji Mizoguchi, 1954)
— Un condamné à mort s’est échappé (Robert Bresson, 1956)
— El verdugo (Luis García Berlanga, 1964)
— Persona (Ingmar Bergman, 1966)
— Andrey Rublyov (Andrei Tarkovsky, 1966)
— Distant Voices, Still Lives (Terence Davies, 1988)
— Gummo (Harmony Korine, 1997)
— Mat i syn (Aleksandr Sokurov, 1997)
— Werckmeister harmóniák (Ágnes Hranitzky y Béla Tarr, 2000)

Martin Scorsese
— Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
— Paisà (Roberto Rossellini, 1946)
— The Red Shoes (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948)
— The River (Jean Renoir, 1951)
— Ugetsu monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953)
— The Searchers (John Ford, 1956)
— Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)
— Popiól i diament (Andrzej Wajda, 1958)
— Salvatore Giuliano (Francesco Rosi, 1962)
— 8½ (Federico Fellini, 1963)
— Il gattopardo (Luchino Visconti, 1963)
— 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

Quentin Tarantino
— His Girl Friday (Howard Hawks, 1940)
— The Great Escape (John Sturges, 1963)
— Il buono, il brutto, il cattivo. (Sergio Leone, 1966)
— Pretty Maids All in a Row (Roger Vadim, 1971)
— Jaws (Steven Spielberg, 1975)
— Carrie (Brian De Palma, 1976)
— The Bad News Bears (Michael Ritchie, 1976)
— Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
— Rolling Thunder (John Flynn, 1977)
— Sorcerer (William Friedkin, 1977)
— Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
— Dazed and Confused (Richard Linklater, 1993)

Béla Tarr
— La passion de Jeanne d’Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928)
— Chelovek s kino-apparatom (Dziga Vertov, 1929)
— M (Fritz Lang, 1931)
— Aleksandr Nevskiy (Sergei M. Eisenstein y Dmitri Vasilyev, 1938)
— Tôkyô monogatari (Yasujirô Ozu, 1953)
— Vivre sa vie: Film en douze tableaux (Jean-Luc Godard, 1962)
— Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
— Szegénylegények (Miklós Jancsó, 1966)
— Frenzy (Alfred Hitchcock, 1972)
— Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder, 1980)

Apichatpong Weerasethakul
— The General (Clyde Bruckman y Buster Keaton, 1926)
— Regen (Mannus Franken y Joris Ivens, 1929)
— Empire (Andy Warhol, 1964)
— Valentin de las Sierras (Bruce Baillie, 1971)
— The Conversation (Francis Ford Coppola, 1974)
— Les années 80 (Chantal Akerman, 1983)
— Full Metal Jacket (Stanley Kubrick, 1987)
— Gu ling jie shao nian sha ren shi jian (Edward Yang, 1991)
— Sátántangó (Béla Tarr, 1994)
— Bu san (Ming-liang Tsai, 2003)

Sight & Sound publicará el próximo 22 de agosto las listas particulares de los 358 cineastas consultados. Será entonces el momento de rastrearlas una a una, en busca de dislates y hallazgos a partes iguales. Será entonces el momento de seguir jugando a los agravios comparativos. Será entonces el momento de seguir perdiendo el tiempo.

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Sight & Sound: The Top 25 Greatest Directors

Tomando como (controvertible) argumento de autoridad las menciones establecidas por los 846 críticos consultados por Sight & Sound, ¿quiénes son los 25 cineastas (en realidad, 26) más importantes de todos los tiempos?

1. Alfred Hitchcock – 318 menciones
2. Jean-Luc Godard – 238 menciones
3. Orson Welles – 231 menciones
4. Yasujirô Ozu – 189 menciones
5. Jean Renoir – 179 menciones
6. Carl Theodor Dreyer – 158 menciones
X. John Ford
8. Stanley Kubrick – 157 menciones
9. Andrei Tarkovsky – 153 menciones
10. Robert Bresson – 149 menciones
11. Francis Ford Coppola – 145 menciones
12. Ingmar Bergman – 143 menciones
13. Friedrich Wilhelm Murnau – 134 menciones
14. Federico Fellini – 129 menciones
15. Akira Kurosawa – 127 menciones
16. Luis Buñuel – 114 menciones
17. Michelangelo Antonioni – 110 menciones
18. Charles Chaplin – 98 menciones
19. Martin Scorsese – 97 menciones
20. David Lynch – 92 menciones
21. Fritz Lang – 91 menciones
22. Sergei M. Eisenstein – 88 menciones
23. Kenji Mizoguchi – 85 menciones
24. Michael Powell y Emeric Pressburger – 84 menciones
25. Roberto Rossellini – 83 menciones

COPYRIGHTS DESCONOCIDOS

Alfred Hitchcock: movimiento, espacio y tiempo

Alfred Hitchcock es ese cineasta que, entre lección y lección, nos regaló un portentoso y fantasmagórico travelling de 360 grados en el que cabe todo: movimiento, espacio y tiempo, sueño, vida y muerte. En una palabra, deseo.

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VERTIGO

Sight & Sound: The Greatest Films of All Time

Como ya es tradición desde 1952, la revista Sight & Sound ha publicado los resultados de esa encuesta internacional que busca determinar cada diez años cuáles son las mejores películas de todos los tiempos. 1952, 1962, 1972, 1982, 1992, 2002 y, ahora, 2012.

Como sucede con todo listado, entre sus resultados jerarquizados asoman incontestables presencias, perturbadoras ausencias e irresolubles carencias estructurales… resultantes de la voluntad colectiva de los miembros del grupo consultado, es decir, resultantes de la aplicación de lo que vienen siendo los democráticos usos de la democracia (en este caso, un “ciudadano”, diez votos). Como no sucede con casi ningún otro listado, sus resultados jerarquizados construyen un camino, empedrado y sinuoso, que nos conduce hasta ese canon que unos asumen con fruición y otros combaten con rabia.

Este año, #sightsoundpoll mediante, la noticia ha sido algo que ya anticipamos algunos: Vertigo es el nuevo Citizen Kane. Sea o no consecuencia directa de ampliar la muestra (frente a los 145 críticos consultados en 2002, este año han sido 846), el caso es que, por primera vez desde 1962, Citizen Kane, esa ópera prima que forjó Orson Welles cuando contaba 25 años, abandona tan luminoso y simbólico primer lugar.

Tras difundirse el pasado 1 de agosto lo que se conoció como The Top 50 Greatest Films of All Time (en realidad, ese ranking lo integraban e integran 52 películas), llega el momento de conocer el listado global de 100 películas que se esconde en las páginas del número de septiembre de Sight & Sound. Llega el momento, pues, de conocer cuáles son, según la suma de criterios de 846 personas, The Greatest Films of All Time.

1. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) – 191 votos
2. Citizen Kane (Orson Welles, 1941) – 157 votos
3. Tôkyô monogatari (Yasujirô Ozu, 1953) – 107 votos
4. La règle du jeu (Jean Renoir, 1939) – 100 votos
5. Sunrise: A Song of Two Humans (Friedrich Wilhelm Murnau, 1927) – 93 votos
6. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) – 90 votos
7. The Searchers (John Ford, 1956) – 78 votos
8. Chelovek s kino-apparatom (Dziga Vertov, 1929) – 68 votos
9. La passion de Jeanne d’Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928) – 65 votos
10. 8½ (Federico Fellini, 1963) – 64 votos
11. Bronenosets Potyomkin (Sergei M. Eisenstein, 1925) – 63 votos
12. L’Atalante (Jean Vigo, 1934) – 58 votos
13. À bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1960) – 57 votos
14. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) – 53 votos
15. Banshun (Yasujirô Ozu, 1949) – 50 votos
16. Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966) – 49 votos
17. Shichinin no samurai (Akira Kurosawa, 1954) – 48 votos
XX. Persona (Ingmar Bergman, 1966)
19. Zerkalo (Andrei Tarkovsky, 1975) – 47 votos
20. Singin’ in the Rain (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952) – 46 votos
21. L’avventura (Michelangelo Antonioni, 1960) – 43 votos
XX. Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963)
XX. The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
24. Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955) – 42 votos
XX. Fa yeung nin wa (Kar Wai Wong, 2000)
26. Rashômon (Akira Kurosawa, 1950) – 41 votos
XX. Andrey Rublyov (Andrei Tarkovsky, 1966)
28. Mulholland Dr. (David Lynch, 2001) – 40 votos
29. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979) – 39 votos
XX. Shoah (Claude Lanzmann, 1985)
31. The Godfather: Part II (Francis Ford Coppola, 1974) – 38 votos
XX. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
33. Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948) – 37 votos
34. The General (Clyde Bruckman y Buster Keaton, 1926) – 35 votos
35. Metropolis (Fritz Lang, 1927) – 34 votos
XX. Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
XX. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
XX. Sátántangó (Béla Tarr, 1994)
39. Les quatre cents coups (François Truffaut, 1959) – 33 votos
XX. La dolce vita (Federico Fellini, 1960)
41. Viaggio in Italia (Roberto Rossellini, 1954) – 32 votos
42. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955) – 31 votos
XX. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
XX. Gertrud (Carl Theodor Dreyer, 1964)
XX. Pierrot le fou (Jean-Luc Godard, 1965)
XX. Playtime (Jacques Tati, 1967)
XX. Nema-ye Nazdik (Abbas Kiarostami, 1990)
48. La battaglia di Algeri (Gillo Pontecorvo, 1966) – 30 votos
XX. Histoire(s) du cinéma (Jean-Luc Godard, 1988-1998)
50. City Lights (Charles Chaplin, 1931) – 29 votos
XX. Ugetsu monogatari (Kenji Mizoguchi, 1953)
XX. La jetée (Chris Marker, 1962)
53. Rear Window (Alfred Hitchcock, 1954) – 28 votos
XX. North by Northwest (Alfred Hitchcock, 1959)
XX. Raging Bull (Martin Scorsese, 1980)
56. M (Fritz Lang, 1931) – 26 votos
XX. Touch of Evil (Orson Welles, 1958)
XX. Il gattopardo (Luchino Visconti, 1963)
59. Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924) – 25 votos
XX. Sanshô dayû (Kenji Mizoguchi, 1954)
XX. La maman et la putain (Jean Eustache, 1973)
XX. Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975)
63. Modern Times (Charles Chaplin, 1936) – 24 votos
XX. Sunset Blvd. (Billy Wilder, 1950)
XX. The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
XX. Smultronstället (Ingmar Bergman, 1957)
XX. Pickpocket (Robert Bresson, 1959)
XX. Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)
69. Un condamné à mort s’est échappé (Robert Bresson, 1956) – 23 votos
XX. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
XX. Sans soleil (Chris Marker, 1983)
XX. Blue Velvet (David Lynch, 1986)
73. La grande illusion (Jean Renoir, 1937) – 22 votos
XX. Les enfants du paradis (Marcel Carné, 1945)
XX. The Third Man (Carol Reed, 1949)
XX. L’eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962)
XX. Nashville (Robert Altman, 1975)
78. C’era una volta il West (Sergio Leone, 1968) – 21 votos
XX. Chinatown (Roman Polanski, 1974)
XX. Beau travail (Claire Denis, 1999)
81. The Magnificent Ambersons (Orson Welles, 1942) – 20 votos
XX. Lawrence of Arabia (David Lean, 1962)
XX. El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
84. Greed (Erich von Stroheim, 1924) – 19 votos
XX. Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
XX. Sayat Nova (Sergei Parajanov, 1968)
XX. The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
XX. Fanny och Alexander (Ingmar Bergman, 1982)
XX. Gu ling jie shao nian sha ren shi jian (Edward Yang, 1991)
90. Partie de campagne (Jean Renoir, 1936) – 18 votos
XX. A Matter of Life and Death (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1946)
XX. Aguirre, der Zorn Gottes (Werner Herzog, 1972)
93. Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages (D. W. Griffith, 1916) – 17 votos
XX. Un chien andalou (Luis Buñuel, 1929)
XX. The Life and Death of Colonel Blimp (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1943)
XX. Madame de… (Max Ophüls, 1953)
XX. Det sjunde inseglet (Ingmar Bergman, 1957)
XX. Imitation of Life (Douglas Sirk, 1959)
XX. Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty, 1973)
XX. Yi yi (Edward Yang, 2000)

Tras atisbar el listado completo, listado que este espectador conoce al 88%, anotemos algunas observaciones…

— ¿Abanico temporal representado? 1916-2001. Es decir, desde Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages hasta Mulholland Dr. Nada antes de 1916. Nada después de 2001.

— ¿Décadas con más representación? Los años 50, 60 y 70 (con 25, 21 y 14 títulos, respectivamente). De hecho, los 50, 60 y 70 suman el 60% del total. Parciales por décadas: años 10, 1 película; años 20, 9 películas; años 30, 7 películas; años 40, 9 películas; años 50, 25 películas; años 60, 21 películas; años 70, 14 películas; años 80, 6 películas; años 90, 5 películas; años 00, 3 películas. Total: 100 películas.

— ¿Cineastas con más películas citadas? Con cuatro títulos, tres cineastas: Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard y Alfred Hitchcock. ¿Y después? Con tres títulos, seis cineastas: Robert Bresson, Francis Ford Coppola, Carl Theodor Dreyer, Jean Renoir, Andrei Tarkovsky y Orson Welles. ¿Y después? Con dos títulos, 16 cineastas. ¿Y después? Con un título, 42 cineastas, entre los que se encuentran, atención, John Ford, Howard Hawks y Friedrich Wilhelm Murnau. Total: 67 cineastas.

— De los 67 cineastas presentes, ¿cuántas son mujeres? Chantal Akerman y Claire Denis. Proporción: 2 mujeres, 65 hombres. 2/67 (2,98%)

— De los 67 cineastas presentes, ¿cuántos son españoles? Luis Buñuel y Víctor Erice. 2/67 (2,98%) Antes de que nadie alce la voz, recuerden: Senegal y Estados Unidos al margen, los continentes africano y americano no existen, como tampoco existe el cine de animación.

— De los 67 cineastas presentes, ¿cuántos han fallecido? Incluyendo al eterno Chris Marker, 52. Con mayor o menor actividad y fortuna, siguen entre nosotros 15 cineastas: Chantal Akerman, Francis Ford Coppola, Claire Denis, Stanley Donen, Víctor Erice, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Abbas Kiarostami, Claude Lanzmann, David Lynch, Roman Polanski, Martin Scorsese, Ridley Scott, Béla Tarr y Kar Wai Wong. Nacido el 17 de julio de 1956, Kar Wai Wong (56 años) es el más joven de la lista.

— ¿Extremos de las duraciones representadas? Según IMDb, desde los 28 minutos de La jetée hasta los 544 minutos de Shoah. Según he constatado en mis DVDs, desde los 26’47” de La jetée (Intermedio) hasta los 541’55” de Shoah (Divisa Home Video).

— ¿Sonoras, incluso alarmantes, ausencias de nombres propios comúnmente consagrados? Frank Borzage, John Cassavetes, Aleksandr Dovzhenko, Jean Epstein, Rainer Werner Fassbinder, Robert J. Flaherty, Samuel Fuller, Ernst Lubitsch, Terrence Malick, Anthony Mann, Leo McCarey, Vincente Minnelli, Mikio Naruse, Georg Wilhelm Pabst, Pier Paolo Pasolini, Nicholas Ray, Alain Resnais, Jacques Rivette, Glauber Rocha, Eric Rohmer, Jacques Tourneur, Agnès Varda, King Vidor, Josef von Sternberg, Raoul Walsh… 25 nombres propios entre docenas.

— ¿Es usted de los que cree en una (irrealizable) justicia suprema en 100 dosis? Entonces será mejor que no busque a Santiago Álvarez, Kenneth Anger, Bruce Baillie, Boris Barnet, Robert Beavers, James Benning, Stan Brakhage, Robert Breer, Mary Ellen Bute, Shirley Clarke, Bruce Conner, Maya Deren, Nathaniel Dorsky, Harun Farocki, Hollis Frampton, Marcel Hanoun, Peter Hutton, Richard Leacock, Norman McLaren, Jonas Mekas, Jean Rouch, Michael Snow, Peter Tscherkassky, Andy Warhol, Frederick Wiseman… 25 nombres propios entre docenas. No los busque porque no hay ni rastro de ellos.

— Mientras usted se indigna por la ausencia de Woody Allen, otro lo hará por la de Theo Angelopoulos, Mario Bava, Tod Browning, Tim Burton, James Cameron, Manoel de Oliveira, Andrés Duque, Clint Eastwood, José Luis Guerin, Michael Haneke, Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki, Los Hijos, Guy Maddin, José Mojica Marins, Russ Meyer, João César Monteiro, Ousmane Sembene, Albert Serra, Hiroshi Shimizu, Steven Spielberg, Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Iván Zulueta… 25 nombres propios entre docenas. ¿Conclusión? Tome aire y cálmese, pues hay indignación para todos.

— Dado que la muestra la integran 846 personas, potencialmente podrían haber sido citadas 8.460 películas. En la práctica, esas 846 personas han citado 2.045 títulos. De esos 2.045 títulos, 1.945 han recibido menos de 17 menciones, “nota de corte” para poder integrar el presente ranking. ¿Conclusión? Estas 100 películas representan el 4,88% de los títulos seleccionados por unos y otros.

— ¿Soy el único estupefacto por la bula concedida a Gillo Pontecorvo?

— ¿Algún fraude consentido en esa lista? La presencia de Histoire(s) du cinéma. ¿Razón? Las directrices marcadas por Nick James, editor de Sight & Sound, eran claras: Histoire(s) du cinéma computaría como ocho trabajos independientes, no como una obra unitaria.

— ¿Otra forma de ver la lista? Con 191 votos, Vertigo no ha sido nombrada en 655 de las 846 listas particulares consultadas. 655/846 (77,42%)

— Observación final. ¿Recuerdan ¡Qué grande es el cine! (1995-1996 y 1997-2005), el programa dirigido y presentado por José Luis Garci? Pues allí se pudieron ver (en las condiciones conocidas por todos) 41 de las 100 películas aquí presentes. 41/100 (41%)

Sight & Sound publicará el próximo 15 de agosto las listas particulares de los 846 críticos consultados. Será entonces el momento de rastrearlas una a una, en busca de dislates y hallazgos a partes iguales. Será entonces el momento de seguir jugando a los agravios comparativos. Será entonces el momento de seguir perdiendo el tiempo.

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